文宇芒翻完了剧本, 当下就决定要进组，上一部戏已经在制作了，文宇芒虽挂了个“导演”的名，但也只是跟团队交流一些思路, 剪辑任务还是落了在后期公司的身上。

    “剪辑进度要及时告诉我, ”文宇芒着, 换了一只手拿手机，“粗剪完之后先发给我看一下。”

    “你还真要当导演啊？怎么都要进下一个组了？还要操心上一部戏的事。”

    文宇芒今天进组, 文妈妈抱怨着好久不见儿子，结果刚回家没几天又要走，好歹, 硬要跟他一起过来。此时，见文宇芒挂了电话，文妈妈从副驾探过头来，“我以为这只是个借口, 你其实想出资把电影拍完呢。”

    “都有吧，”文宇芒放下手机，“想当导演是真的, 想投资拍电影也是真的。不对，其实这两项我都没有多想干, 主要是，我喜欢自己能发挥的空间更大一些，自主权更多一些, 喜欢这种权力掌握在自己手里的感觉罢了。”

    “但权力越大的同时，你所需要承担的责任也会越来越大。”文妈妈望着文宇芒, 有些担心，“咱们家所有人肯定都会无条件支持你, 但是你毕竟还年轻，妈妈怕你有时候可能会后悔，可能责任太大你承担不住。”

    “我明白，”文宇芒点点头，向前坐了点，握住文妈妈的手，“我都明白的，妈。但是我已经长大了，我是一个智力正常、有手有脚的成年人，我做任何事情都是经过考虑的，也一定会为我做的事情付应付的责任，没有谁能替我负责，我也不能永远活在你们的身后。”

    “不过您放心，我自己知道，一天只有二十四时，我的精力再怎么用都是有限的，我分得清轻重缓急，知道什么是主，什么是次。我现在的首要任务呢，就是当演员，这次的事情是特例，现在就转换身份，时机确实不太合适，我以后会慎重考虑的，不会这样了。”

    “妈妈也不是不让你去做，年轻人嘛，有想法，有勇气，是好事儿。”文妈妈用力反握回去，犹豫了一下，还是声道，“不过下一次，如果你还遇到什么大事的话，希望你能和妈妈商量商量，或者你觉得自己长大了，不愿意和妈妈，那就跟家里其他人，都行啊！”

    文宇芒点点头，没有回答，只是又握紧文母的手。

    车子缓缓地停在了原地。

    “那，妈，我要去拍摄了，就先走了？”文宇芒问道。

    “去吧去吧。”

    文宇芒走下车，转过身去，轻轻地叹了一口气。

    ******

    合作了几天下来，文宇芒作为男二，和于书瑾也演了三场对手戏，发现于书瑾倒也不是什么绣花枕头，演技确实还不错。

    不过他“演”的痕迹太强了。

    文宇芒查过于书瑾，知道他是科班出身的演员，也的确在他身上发现了一些科班演员存在的通病——标准化。

    文宇芒穿书以前也是科班毕业的学生，因此他更加清楚，这种学校对演戏都有一套成熟的体系，也就是所谓的“有模板可以套”。

    激动的时候应该怎么表达，高兴的时候应该怎么表达，哭的时候眼泪应该怎么落下。包括后期配音的时候，老鸨的声音是怎么样的，太监的声音是怎么样的，少女的声音是么样的，帝王的声音又该怎么样的……太多太多了，一切都是套路，是被规定好的，是现成的模子，不管这个角色具体是什么样的，一切按照标准，按照模具，直接往里面代就行。

    其实现在很多行业都出现了这样的趋势，本质上来讲，这就是一种不负责任的态度，是惰性思维导致的。

    当然，有些时候也不完全是演员的问题，因为有的编剧也懒，或者功力不足，就没有费心思在配角身上，配角就只是一个个推动剧情发展的工具人，因此出来的全都是很刻板、大众素来印象里的配角角色，没有理由，莫名其妙。

    这些角色，是观众们脑海中的一个抽象的、凝聚提炼而来的概念，是千千万万个影视作品里面的一个角色的综合体，比如一个太监，因为绝大部分影视剧里面对他的刻画都是“阴柔的、脾气差却又非常能隐忍、声音像女声、步子急而碎”，因此，现在大家一提到太监，下意识地都会往这种形象上去靠。

    但是不同的太监之间明明也是不尽相同的，每一个不同的角色都在具体细节上有不同的地方，应该刻画出角色的独一无二之处，而不是加深大家心中的刻板印象。

    太监不一定都是上述那样的形象，而且，就算所有太监大体上都是那样的形象，但的方面肯定也会有不同。他们可能有着不同的习惯，有不同的爱好，品行会也不同……而正是这些一个个看似“微不足道”的不同，实际在呈现出来的时候，却会给观众带来完全不一样的效果。

    还有哭的时候要怎么落泪，事实就是，哭的时候怎样落泪都有可能，具体问题具体分析，把要演的这个人物的人设理解透彻，用心去体会角色的性格特点，结合当下这段剧情的发展，认真去感受角色此时的心情，才能演出真正有灵魂、有意义的角色。

    而不是用套路化的演技，用“哪个角度哭、怎么哭、怎么落泪、怎么不流鼻涕才好看”的模板来塑造一个个所谓的“绝美哭戏”、“神仙落泪”。

    文宇芒还找来于书瑾早期参演的作品看了看，发现果然不出他所料，于书瑾在早期拍摄的作品里，虽然还充满稚气，有些地方能明显看出演技的生疏，但是却很有灵性，越到后期就越发的套路化、模式化。

    文宇芒不由得感到有些惋惜。

    其实一直以来就有不少网友吐槽，认为有的演员明明刚出道的时候很有灵气，“眼睛仿佛会话”，可后来却失去了那股灵气，变得呆板起来。

    文宇芒穿书之前就有心留意过，发现这类被吐槽的演员几乎都是科班出身的。

    科班出身，刚开始演戏时还有激动兴奋的情绪在，对于每一次来之不易的演戏机会都相当珍惜，于是拍戏的时候总是非常全神贯注，一心一意；可久而久之，等他们渐渐在圈内有一定的名声之后，拍戏的邀约就会越来越多，这些戏虽然不会全部都接，但是又有谁会跟钱过不去呢？因此，除了极个别比较随性的人，绝大多数人还是在里面挑挑拣拣后，把喜欢的角色能接的都接了。

    接的戏多了，就有两个坏处——第一是演戏演多了，会疲惫，拍戏本来很就耗时耗力，更何况有的演员还会在同一个时间段接不止一部戏，也就是大家俗称的“轧戏”，自然就没有精力再去好好演戏；

    第二是拍的戏多了，扮演的角色也数不胜数，于是慢慢地就失去了刚开始拍戏的初心，不再像当初那样，想着要全心全意地去诠释好每一个所扮演的角色，反正就算随便演演，就算套模板，粉丝们还是会夸“神仙演技”，从没仔细看完过自己每一部戏的路人们也不会发现自己并没有好好演。

    作为一个演员，很明显于书瑾曾经的天赋很不错，并且在这本的作者把自己的一些经历按给于书瑾之后，他在这个世界起点也是相当高的。

    可惜的是，他浪费了这样好的天赋和起点。

    文宇芒摇摇头。

    耍聪明，走捷径的人，不管在哪里、哪一个时代、哪一个行业，都不会成为最终成功走下去的人。

    文宇芒曾经也差点儿误入歧途过，还好自己及时清醒了过来，认真反省了自身存在的不足，那段时间他减少了接戏的量，重新回归角色本身，并且多多观摩了非科班出身的演员的拍戏现场，不得不，他从中学到了不少东西。

    如果猜得没错的话，于书瑾不久之后就会出通告，对文宇芒进行一番“拉踩”，一个外表冷酷的反差萌杀手，另一个则是傻白甜，观众更吃哪一个是肉眼可见的。

    现在很多人都喜欢有个性的角色，“傻白甜”类的角色也许是太过“经典”，数十年来演过该类型角色的人无数，贡献出了许多个，或是“教科书”、或是“辣眼睛”的形象。但总体上讲，“傻白甜”这种角色都容易让大家觉得“太软”、“太弱”了，与当今社会流行的“独立自主、自立自强”的价值观念不相符合，这些年来，比起主角可能更适合当一个着墨不多的配角，就比如在这部戏中，如此剑走偏锋一下，或许容易让大家眼前一亮，对于这个角色念念不忘，收获意想不到的效果。

    不过于书瑾要“拉踩”的肯定不只是现在这部戏里面两个人的角色，还有文宇芒上部戏里的角色。

    文宇芒的那个角色是陈家那边透了风声，让季凉川接的，然后于书瑾转头就接了相同的角色，但是制作经费比文宇芒上部戏多不止一星半点，可以是文宇芒的“高配版”了。

    看来他想借这个机会把我彻底踩死啊？而且一举两得，还可以在同部戏里同框拉踩一下。

    “就这么自信吗？”