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    95年元旦，杨叶带着少林寺横空出世。

    旋即以香港为中心，席卷各国电影市场，每到一处，必然在当地影坛造成震荡，引起人们的强烈反响。

    当时的华人媒体评价杨叶开创了真功夫电影的先河，是继李龙之后华语电影的第二个里程碑。

    少林寺的全球票房突破一亿美元，杨叶饰演的觉远和尚也成为世界影史上的一个经典形象。

    十八年后，当杨叶在功夫结尾致敬少林寺，再次以觉远的形象示人，放映厅里很多人哭了。

    这一刻，他们回想起了少时跟着家人去电影院看少林寺的那段无忧无虑的时光。

    那时，他们坐在爸爸妈妈的身旁，目不转睛地盯着大银幕，连里的零食都忘了吃。

    那时，他们沉寂在电影的世界里，幻想自己和觉远一样，拥有神奇的功夫，惩女干除恶，维护世界和平。

    现在，他们长大了，少时美好的梦想大多都已经幻灭，许多回忆也只能珍藏在心底。

    现在，杨叶却用一个镜头，将那些回忆全都勾了出来。

    那些美好的梦想，真的幻灭了吗？

    没有，它们只是被尘封了。

    这个世界上绝大多数的人都是普通人，对于那些传奇英雄而言，他们的一生只能是碌碌无为。

    但是没有人会甘于平凡的，那不过是自己安慰自己而已。

    于是，一些平凡的人会把自己的梦想投射给另外一个人，这个人，就是所谓的偶像。

    大致的意思就是，我知道我这辈子可能没有办法光芒璀璨了，所以我把我的一点微薄的力量贡献给你，你来替我发光吧！

    杨叶就是这样光芒璀璨的偶像，从二十年前他出道的那一刻起，就带着无数人的梦想在前行。

    所以，当人们看到杨叶再现觉远的形象，如同流星经天，划破长空的时候，眼泪就止不住地流出来了。

    现在的觉远，比当年更加强大，但也更加悲悯。

    他双合十，默然不语，当火云邪神想要再施偷袭，他只是轻轻出掌，掌风过去，身后的房屋被訇然洞穿，但火云邪神却什么事都没有。

    这一刻，他终于成长为了惩女干除恶，维护世界和平的功夫大师。

    金针落地，发出清脆的声音，火云邪神的暗器在他的中如莲花绽放，如竹蜻蜓一般，飞向遥远的天际。

    “这是什么掌法？”

    “你想学啊，我教你啊！”

    没有什么“苦海无边，回头是岸”，“放下屠刀、立地成佛”之类教，只是简单的一句话语，便让邪神跪了下来，心服口服。

    “我输了！”

    这一刻，他的精神再次升华，变成如同神一般的存在了。

    已经成了神的人，该何去何从呢？

    莲花暗器从天边飞过，化作一朵的白花，落在了哑女的身旁。

    哑女看到那朵花，觉得很美好，她推着冰淇淋车，继续往前走，看见一个吃棒棒糖的孩，看见了一家糖果店。

    原来，成为神之后，他却开了一家糖果店。

    他看见了哑女，他走了出去，他们相对而立，四目相接，刹那之间，梦回童年。

    他牵着她的，一起走进了糖果店。

    神最终回归了平凡，完成了心灵的救赎，找到了真爱！

    这是一个完美的结局，电影院里观众们被感染了，暴发出热烈的掌声。

    然而这部电影不仅仅于此。

    人们忽然发现，在背景中来来往往的各色人物，都是电影里之前出现过的人。

    酱爆正在泡妞，四眼仔搂着阿珍招摇过市，洪家铁线拳和他们擦身而过，神雕侠侣依偎着从远处走来，城寨里的牙医正站在路口指挥交通

    这个结尾太他妈的神了，人们忽然发现，原来这一切，都是虚构的？

    之前那些离奇古怪，荒诞不经的种种奇遇，只是男孩的一个武侠梦？

    那些所谓的武林高，其实只不过是男孩每天所见所闻的一些普通人，经过男孩的幻想，才化作了电影中的武林高？

    或者，在男孩的幻想的世界里，武林之中卧虎藏龙，每一个你身边看似普通的人，其实都是深藏不露的绝世高？

    这个结局让电影产生了一种庄周梦蝶，是耶非耶的味道，实在太耐人寻味了！

    电影放映完之后，在放映厅里掀起了热烈的讨论。

    本时空的观众对杨叶的功夫的态度，和原时空的观众周星池功夫的态度，是不一样的。

    周星池的功夫出来的时候，有很多差评，甚至逗拌都没有过分，只有6。

    因为功夫这部电影，对于周星池来，反差太大了，人们一时之间，根本适应不了。

    周星池之前演绎的角色，大多是油嘴滑舌，好色怕事，偶尔出卖出卖朋友的逗比。当然，内心都是善良的。

    而那些电影的风格都是以喜剧为主，非常的搞笑，非常的接地气。

    但是功夫却忽然走起了黑暗的风格，电影一开场就血洗警察局，跟着就血洗斧头帮，跟着就血洗猪笼城寨

    一场接着一场，场面不断升级，高纷纷被杀，看着根本不是周星池的电影，而是吴宇森、昆汀的那种暴力美学。

    而且，在表演上，周星池也不再继续之前的逗比搞笑风格，而变得严肃大气，返璞归真，趋于内敛。

    因此，当时好多人都无法接受，认为周星池已经江郎才尽，他搞笑不够，特效来凑。

    更有国内的媒体对周星池大肆抨击，他赢了票房，输了口碑什么的。

    当然，这个媒体搞不好是缝肛的水军。

    但其实，周星池在功夫里最后展示出来的形象，才是他内心之中最渴望成为的形象，勇敢、强大、正直、宽容。

    他儿时的梦想，是成为李龙那样的功夫高，但没有会，他只能选择李龙的第二职业，成为一名演员。

    当演员他也没有成为动作演员，而是成为了一名喜剧演员。

    当他功成名就之后，他发现很多人并不尊重他，而只是想看这个屌毛在电影里出洋相而已。

    他其实不能接受这样的自己。

    所以，他后来不演了。

    对于杨叶来，他本身就是货真价实的功夫高，在他拍的几乎所有的功夫电影里，他都是吊打一切的存在。。3。，

    有限的几次死亡，要不就是心甘情愿死在女人里，要不就是忽如其来被人暗算，从来没有真正被人击败过。

    这部功夫虽然经历了从弱到强的过程，他却事先就了，这部电影是带有自传性质的，是讲的他出道之前的事。

    尽管电影拍得是是而非，人们看完之后，仍是一头雾水，对于他的过去，反而更神秘了。但却不会出现像周星池功夫那样，因为反差太大，而不适应，不接受的情况。

    另一方面，人们还没有经历好莱坞特效大片的洗礼，对于功夫里展现出来的特效场面，感觉是非常震撼的。

    徐刻感叹道：“有一位古人过，中秋词自东坡水调歌头一出，余词尽废。在我看来，杨导演的功夫一出，市面上的武侠片，恐怕都要被终结了。”

    徐刻是一代武侠电影宗师，他发出功夫将终结一切武侠片的感叹，让现场许多人大吃一惊。

    主持人问道：“徐导演何出此言呢？”

    徐刻道：“因为杨导演又一次对武侠片进行了革新。

    其实我们香港的武侠片，是经历过一代一代的变革的。

    在粤语残片时期，大家都是用非常简陋的特效来表现武功，比如如来神掌。

    到了胡金铨、张彻两位大师，他们开始一招一式，实打实地来表现武功，拍出了龙门客栈和独臂刀。

    直到杨导演横空出世，他从少林寺开始，不断革新武侠电影。

    在笑傲江湖的时候，他利用凌厉的剪辑将武打变得飘逸灵动，焕发出了全新的光彩。

    嗯，本人在黄飞鸿等电影里，也对武侠电影做出了一些改变。

    但是，在武功的具象化上，一直是无人去触碰的禁区。

    当我们看武侠的时候，曾经无数次想象，那些神奇的武功表现出来到底是怎样的。

    究竟降龙十八掌、黯然销魂掌、乾坤大挪移是何等的炫酷？

    狮吼功、李飞刀、六脉神剑又是多么的惊人？

    但是很少有电影、电视剧能够真正地拍出来，就算有，也只是用拙劣的特效凑合一下。

    那些拙劣的特效，根本无法表现丰富多彩、天马行空的武侠世界。

    但是这部功夫，却以天马行空，无所不用其极的特效，表现出了武功的惊人，满足了我对那些武功想象。

    我从来没有想到，原来武功还可以有这样精彩的表现形式。

    他一开始也是一招一式，认真在打的，但是到了后面，就越来越厉害。

    杀苦力强的时候，琴声斩断树枝、水桶、猫、路灯、直至斩断苦力强的头颅。

    这是比功夫更高的功夫的威力，提升境界了。

    从这开始，杨导演对武侠的想象力开始倾泻而出。

    我们可以亲眼看见琴声的威力，它可以幻化出拳头、宝刀、甚至面目狰狞的鬼怪。

    它看似是虚的，却比任何兵器都真实，都有威力。

    这样天马行空的场景已经足够精彩了，而后包租公的太极拳灵动飘逸，包租婆的狮吼功惊天动地，所到之处，如台风过境，横扫一切。

    火云邪神的蛤蟆功极其逼真，看了之后我就认定了，蛤蟆功就是这样的，满足了我对这门神功的想象。

    而最后，那一记从天而降的如来神掌，竟然把地面直接打下去一个大印，漫天的砖瓦展示了如来神掌惊天动地的威力。

    这也就罢了，他的又一记如来神掌，竟然天崩地裂，洞穿了一栋大楼。

    阳光从那栋大楼的印里照射进来，如同佛光，庄严圣神。

    火云邪神心服口服，我徐刻也心服口服。”

    徐刻到这里，竟然真的举起双，对杨叶拜了几下。

    如果是十年之后的徐刻，见识过各种神乎其技的特效之后，他不至于此。

    但是现在，他真的服了。

    徐刻是一个非常骄傲，非常固执的人，在监制吴宇森的喋血双雄时，吴宇森不听他的，两人闹翻。

    他就直接放话，吴宇森离开了他不行，虽然喋血双雄成了经典，把他的脸打肿了，但他也没有服气过。

    其实这几年徐刻监制、拍摄了许多经典电影。

    黄飞鸿系列、倩女幽魂系列，新龙门客栈这些，都是叫好又叫座。

    但是现在，功夫一出，徐刻立刻就明白，人们看到功夫里这种神乎其技的打斗之后，不会再满足他之前拍摄的那些武打设计。

    徐刻迷茫了，他不知道，前方的路应该怎么走。

    其实原时空的徐刻，也很快就迷茫了。

    当他看了侏罗纪公园之后，他就明白，之前那些武打特效根本就不入流了。

    为了寻求突破，徐刻决定返璞归真，放弃花里胡哨的特效，走拳拳到肉的路线。

    于是，他拍出了断刀客这一经典力作。

    然而，观众却不买账，票房只有330万，血亏！

    刀惨败之后，徐刻将武侠片的套路用在时装片上，拍出了金玉满堂，票房大赚。

    然后又拍喜剧片大三元，再次大卖。

    然后开始闯荡好莱坞，和尚格云顿合作的两部动作片，票房都不足500万，扑了个大街。

    滚回香港，一部顺流逆流，票房只有446万，血扑。

    孤注一掷，再拍蜀山传，巨星云集，惊天大扑。

    没办法了，只能炒冷饭拍黑侠2，可惜没有李连杰的黑侠，啥也不是，票房392万，血扑中的血扑。

    徐刻再次祭出武侠大旗，拍摄七剑，故事结构类似于黑泽明的七武士。

    徐刻公开，他要重走黑泽明的创作之路。

    虽然这一次巨星云集，声势浩大，但观众依旧不买账，票房再次血扑。

    差不多有十几年时间，徐刻的电影生涯陷入最低谷，曾经有过3次退休的打算。

    因为热爱，不舍得放弃，又不甘心失败，屡战屡败，屡败屡战。

    终于在200年借助刘桦的人气，拍出狄仁杰之通天帝国，内地票房26亿，成功翻身。

    随后的神都龙王、智取威虎山、西游伏妖篇、四大天王、长津湖、水门桥全部票房大卖，并且凭借水门桥重新问鼎票房冠军。

    但是对于杨叶而言，徐刻是个人才，他不会让徐刻迷茫，他会指引徐刻，走上正确的道路。

    因为武侠时代的终结，意味着仙侠时代的来临。最近转码严重，让我们更有动力，更新更快，麻烦你动动退出阅读模式。谢谢