“我对你的实力大概了解了。”

    md拍拍掌，“那就直接开始上课吧。”

    就那么被叫停，成玉琢多少有些不甘心。

    就算是高等rpper的试镜，她好歹也唱了两三首歌呢。

    “这不是我习惯的bpm我能不能再试一段？”

    “我觉得没有必要。”md耸耸肩膀。

    “相信我，这几句就够了，我比你想象中还要专业一些。”

    成玉琢没话，觉得眼前的男人还挺臭屁。

    这种男人，应该不是wendy喜欢的款吧？

    她忍不住又思考起这个。

    被她时刻对照的md没给太多放空时间，随把白板拉过来就开始上课，洋洋洒洒但明显是有备而来。

    他写上一个大大的[bpm]]，然后在后面加了一个[适应能力]。

    “如果想走得更远，对于bpm的适应能力是必不可少的。”

    md摊，“很好理解吧，既然涉及综艺，肯定有很多需要合作的时候，那伴奏的选择往往得商量着来，那快慢都能唱好的rpper，肯定就能走得更远。”

    成玉琢明白过来，自己是因为在不适应的bpm上面唱歌，所以暴露了这方面的短板。

    “成熟的rpper，遇到不适合的bpm，如果时间充足肯定是临时写歌，那如果时间不充足，比如临时就得唱呢？”

    面对md抛过来的常识问题，成玉琢轻松回答。

    “那就调整自己vere的快慢、节奏，尽可能去贴合bet。”

    “正答。

    “平常穿3码半的鞋，如果鞋大了半码，那肯定得临时穿厚袜子再塞点纸进去。”

    成玉琢觉得这个比喻算恰当，但忍不住开杠。

    “那如果鞋子半码呢削足适履？”

    她本来就是随口一，没成想男人拍了拍，“你这就到点子上了，同等水平下，如果想走捷径的话，那就得尽可能让自己的脚长点。”

    成玉琢：“”

    这是什么操作？

    对方很快就给出解释：“一段编排密集，词儿很多的vere，遇到合适的鞋会很惊艳，但如果bet更快，bpm更高，那vere就塞不进去了。

    “反之呢，一段词比较少的vere，在快歌里可以游刃有余，在慢歌里也可以用拖拍、拉长音、放缓整体语速等方式来适应。”

    ()(e)　　成玉琢反应过来，自己刚才的问题就在于此。

    她创作的vere比较紧凑，较为适合适中速度的bpm，一旦搭配上鼓点更快的伴奏，她就得被迫跟着提速。

    一提速，就容易吞音吞字，节奏也容易乱，听感上就差了不少。

    “所以，这就是你第一步得加强的地方——bpm的适配能力。”

    “内”

    果然啊，有没有老师带完全是天壤之别，这种时常发生但很少注意到的问题，一下子就被点了出来。

    成玉琢挺高兴。

    而提到rp明显严肃不少的md，还在继续授课。

    “当然，这方面只对竞赛有用，算是旁门左道，要想真正提高自己，还是得把基础打好。”

    他沉吟片刻后问道：“你应该知道的吧，唱乐的动态三角。”

    “e”

    成玉琢莫名觉得对方像是在问“茴字有几种写法”。

    而她偏偏不会。

    “不会额，不知道”少女心虚地挠起头。

    “这样啊你之前的老师是谁来着？”md冷不丁问了一句。

    成玉琢老老实实回答之后，他噗嗤一笑。

    “cge啊他自己的水平就挺一般，倒也正常。”

    笑着摇摇头，男人回头在白板继续写写画画。

    先是一个三角形，然后每个角上分别写上一个词。

    分别是“技巧”、“叙事”和“音乐性”。

    才这么一写，成玉琢就明白了大半。她只是缺乏系统的学习，又不是白。

    但她没有着急开口，静静听老师解释。

    “三个词顾名思义，分别代表一首作品的三维属性，技巧指flw、押韵、语感等各种细节表达，技术流唱也是很常见的一种风格。

    “叙事则主要是歌词传达，一首歌是否言之有物，是否真正触及内心，是否能让人感同身受，都是重要参考因素。专注这个维度的风格，我们一般称之为stryllng，所以叫叙事。

    “音乐性就更简单了：好不好听，有没有氛围感，带不带旋律，不带的话是否朗朗上口，是否有韵律的美感，都能统称为音乐性。”

    系统地整理完，md又抛出一个问题。

    “那我问你，为什么这个三角，叫动态三角呢？”

    “动态”

    成玉琢咂吧了一下这个词，老老实实摇头。

    ()(e)　　“这里的动态，指的是此消彼长的意思。”

    男人给出答案，“这个世界上不存在技巧、叙事、音乐性都做到极致的作品，只要专注一边，另外两边是不可避免会削减的。”

    “真的？”见他得斩钉截铁，成玉琢下意识没办法认同。

    “你现在就可以用创作者的角度，尝试去写一首三维拉满的唱作品——或者直接在里翻翻，存不存在这样一首歌。”

    不用他，成玉琢就已经在寻思了。

    在脑海飞速寻觅了一番，好像确实如此。

    即使是自己爱不释的那些好歌，也没办法用“极致”这种词来形容三个维度。

    因为客观意义上，这三点就是难以兼顾的。

    强调叙事的作品需要大量精准而敏锐的词汇量，但字数越多，就越不利于唱技巧的释放，毕竟rp就是要有层次感、有快慢停顿，容纳不了太密集的字句。

    不乏有兼顾这两者的作品，但又不可避免在音乐性上有缺失。

    ——好听的作品最强调韵律，而韵律越复杂越难以打动人心，又与叙事难以兼容。

    “我好像明白了。”

    而md没有停，他还在系统地抛出一个又一个理念，把成玉琢前半年的所见所闻知识化、条理化。

    一盏崭新的大门好像在成玉琢面前徐徐打开。

    “作品有动态三角不假，但唱音乐人的五维属性你知道吗？它是能对作品有增益作用的。

    “什么叫通俗意义上的好歌？市场上的好歌和节目上受追捧的好歌是一类吗？

    “过度追求极致反而会造成作品的‘信息茧房化’，要不叫好不叫座，更甚者沦为过于个人的作品，如何避免这种情况？

    “大部分rpper都离不开自己背后的人——制作人，在后期制作越来越重要的今天，台前rpper的个人实力还重要吗？

    “什么是歌的艺术人格，艺术人格对于作品的传唱度是否是双刃剑？

    “”

    不到一个月的课程，真的能让自己更上一层楼吗？

    一开始成玉琢自己也犯嘀咕。

    但随着课程的深入，随着对唱的兴趣越来越大，随着废寝忘食的钻研与深耕。

    她也忍不住开始期待了。

    期待那个脱胎换骨的自己。