恋上你看书，旧日音乐家

    “标题音乐可宏观可具体的话题，很容易上几天几夜”范宁在四个单人沙发一组的某处落座，给自己斟了一杯西梅汁，尝试着就它展开一些联想。

    “这个选题很有水平。”坐于他旁边的卢亚岱尔如此应和，随后老调重弹，“范宁先生，你最近还有没有什么作品需要出的,相比于上次的出价，我还可以增加一些预算”

    范宁惊叹于这个家伙的执着：“我的确给你预留了一些作品，不过我们还是先听听绅士淑女们讨论标题音乐吧。”

    卢面露喜色：“向您的守约品性和艺术灵感致敬。”

    “标题音乐”其实简单来，就是作曲者用某些具体文字做标题的严肃音乐作品，比如在范宁前世，维瓦尔第的提琴协奏曲四季,贝多芬的第六号田园交响曲,柏辽兹的幻想交响曲。

    与之相对的概念则是“非标题音乐”或“纯音乐”,它们没有配备具有指向性的明，作品名往往直接是第三交响曲第一提琴协奏曲b调钢琴奏鸣曲等。

    值得注意的是，还有一些名称耳熟能详的作品并不是标题音乐，比如海顿的交响曲惊愕，贝多芬的钢琴奏鸣曲月光热情，这些标题是出商或乐评家添上的，目的是对观众的想象力和欣赏思路做引导，也有一些商业成份的动，它们实际上仍是“纯音乐”范畴。

    标题音乐的标题，必须要是作曲家亲所加，通俗来就是只认“官宣”，它是作品真正思想内容的概括，也是作曲家创作意图的展示。

    而且“标题音乐”和“纯音乐”的区分，只针对器乐作品。声乐作品由于本就包含内容明确的歌词，不参与到这种区分之中。

    这个世界的本格主义时期结束于新历63年，以伟大的音乐大师吉尔列斯的逝世作为终结,从至此进入浪漫主义后，“标题音乐”一直都是当之无愧的热议话题，大家围绕“标题音乐”和“纯音乐”的对错得失，展开了长达半个世纪的争论。

    按照罗伊之前同范宁通气的沙龙流程，此时先由几位资深乐迷、文艺评论家或音乐学者作导言，这些导言论述逻辑相对更完整，相当于是意见领袖或权威人士，借助沙龙平台向社会输出自己的理念观点或研究成果。

    但导言只是弱演讲性质，与会者可以拒绝其观点，选择不听，而与其他宾客交头接耳，讨论自己感兴趣的内容，按照帝国沙龙文化的自由原则，这不认定为违反礼仪。

    自己是发表导言的最后一位，与弦乐四重奏的首演相承接，等演出结束后，沙龙也就来到了下半场的自由讨论兼社交环节。

    在这个阶段，人们彻底打散，三两成群而聊，随兴加入，随时退出，富有经验的女主人往往会在他们灵活穿插，引导话题、搜集观点、推进社交,为最后结束时刻的总结寻找素材和启发。

    ()(e)　　尚有部分宾客未落座，在等待正题开始期间，范宁朝坐在自己对面沙发的姑娘开口。“琼，今天有这么多点心，你为什么不去拿？”

    琼仍然一直捏着谱子，似乎有点坐立不安：“只有二十多分钟就要演出了，我不能吃太饱，不然可能会忘谱忘得更厉害。”

    “尼西米姐，那你刚刚在晚宴上吃饱了吗？”卢此时发问。

    “我吃挺节制的。”琼哭丧着脸，“卡洛恩，我对你有一个想法，不知道你可不可以接受”

    “哪方面的想法？”“哪方面的想法？”

    范宁下意识问道，没想到声线和同时开口的希兰重合在了一起。

    “你先可不可以接受。”

    “你先是什么方面的想法。”范宁充满警惕地坚持。

    “就是能不能把你曲子的第二提琴换成长笛？反正都是高音谱号”

    正在喝着西梅汁的范宁差点呛了一鼻孔。

    导言开始，一位持着金丝描边扇子，名望颇丰的女性乐评家首先起立发言，她指出标题音乐并非新生事物，而是从中古时期就有出现，之所以在当下变得流行，是文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术走向了浪漫主义发展的前沿阵地，因而启发了作曲家们用文学性标题表达创作意图和人文哲思。

    赫胥黎副校长则表达了不同的观点，他认为标题音乐近年兴起的深层原因在于，音乐大师吉尔列斯去世后，古典交响曲陷入危，这体现在浪漫主义初期斯韦林克、阿尔芬等作曲家的交响曲创作困境中，吉尔列斯的伟大成就成为了挡在他们面前的一座难以逾越的丰碑。

    他进一步分析道，随着新生代作曲家影响愈大，乐迷们对他们将要创作的新交响曲的愈发期待，这带来的却缕缕是焦虑和诘问，这些作曲家们被均衡、理性、秩序、节制所主导的本格主义游戏规则所束缚，只能从新的角度寻找突破口。

    这两位人士发言结束后，一袭奶油色绸衣的罗伊走到了范宁侧边，捂住领口俯身轻轻提醒：“范宁先生，离演出约还有5分钟。”

    范宁微微颔首：“那么各位，请跟着罗伊姐去后台做准备吧。”

    希兰第一个作出行动回应，卢随后也深吸一口气后站起：“我已经跃跃欲试了。”

    “卡洛恩，我突然觉得我肚子又饿了。”琼可怜巴巴地看向范宁。

    “等下你演出完下来，罗伊姐这里的整座蛋糕塔都是你的。”范宁道。

    希兰给出了实用性建议：“琼，你近几次排练表现都挺好，待会你把观众当成大白菜就行了。”

    范宁将四人送至走廊转角的幕帘处，分开之前，最后托着帘子的罗伊回望了他一眼。

    看着她眼眸中的期颐，范宁终于柔声鼓励道：“加油，我会一直在台下看着。”

    ()(e)　　罗伊展颜微笑，愉快地向自己眨眼，随后拉下幕帘。

    分享仍在继续，此时的发言者是一位每年在城市音乐厅消费金额超过000磅的绅士，他系统地梳理了“标题音乐”和“纯音乐”的纷争史，并将双方的对立分成了两个阶段：

    第一阶段是前30年争论的萌芽期，斯韦林克钢琴音画集蒸汽与速度与洛尔芬交响曲梦醒的发表，在音乐界造成轩然大波，一批新时代浪漫主义者团结在他们周围，努力追随其创作潮流，拥护本格主义的作曲家则陷入创作低潮，以消极逃避方式表达他们的不认可。

    第二阶段是近20年争论的鼎盛期，“纯音乐”阵营开始反击，在圣莱尼亚大学毕业音乐会上首演过调第一钢琴协奏曲的尼曼大师发表美学宣言，抨击标题音乐的形式缺乏，使其所用文字为“怪癖”，只为掩盖“彻底的冷漠与贫瘠”。

    “宣言事件”让双方正式形成了鲜明对立的阵营，接下来尼曼的好友席林斯酝酿了近30年的第一交响曲“无标题”成功首演，以古典技法的高度总结，和人文哲思的成功突破，在乐评界获得了“吉尔列斯继承人”的称号，此时双方对立达到了更高点。

    这位资深乐迷绅士分享到这里后，发出了悲观性的预言：“标题音乐”和“纯音乐”对立的第三阶段就要在近年到来，届时美学危会爆发至顶点，严肃音乐或许将走向风格和理念割裂的时代

    大概是这位乐迷的资料和举证相当系统，论述逻辑完备，又有一些感性层面的东西，沙龙现场的各位听众此时听得非常认真，不少人更是连连感叹以表认可。

    笔挺站立在一旁的麦克亚当侯爵夫人，此时眼中笑意很浓，高质量的输出、可以调动情绪的内容、鲜明的观点、良好的反馈，这些都是她在音乐沙龙上乐见其成的。

    她优雅却中气十足地道：“让我们请最后一位导言者，卡洛恩范宁上台为我们分享他的思想。”

    范宁徐步走向沙龙大厅的中央。

    众人的视线随得很紧，在此之前，这位年轻绅士已在用餐座次、身份介绍上两次吸引了他们最大的注意力。

    “我的结论没有这么悲观。”范宁微笑开口。

    “我预言在第三阶段，‘标题音乐’和‘纯音乐’的争论会逐渐偃旗息鼓，双方开始互相赞许，各记其功，然后共同迎接浪漫主义走向高峰的辉煌时刻。”

    在场的绅士淑女们鸦雀无声，他们都在静静等待范宁为上述观点进行论证。

    范宁却气定神闲地抬，作出一个“请”的势。

    “让我们今晚听一首室内乐新作品。”