阿九看完剧本写作步骤，按动鼠标，继续翻开下一页。醒目的标题，“影视剧本写作的常见问题”。

    看过了梗概、故事大纲，写作步骤，下一步就是写剧本时，应该遇到的问题。阿九之前写剧本时，遇到最大的问题是，如何取舍。阿九想看看这篇文章中，是否有关这个话题。

    文章列出的第一个问题是，电影剧本的故事主线不集中。这个问题，阿九倒是没有遇到。阿九遇到的问题是，不想写分线故事。呃！至于为什么，有时候阿九也想不明白。至于文章的主线故事不集中，的是分线故事，写得分线太多，抢了主线要实现的目标。

    之后又到格式问题。剧本没有官方统一的格式，所以有些新，常常弄错格式问题。这个问题，只要找一本完本的剧本看一下，能很好解决这个问题。

    其实对于写剧本，最大的问题是人物刻画。如何能塑造一个生动形象的人物，是件不太容易的事情。不同的人物，不同的性格塑造，甚至不同身份的人，出的话也是不一样的，话的风格也不一样。还有年龄的区别，不同年龄的人，出的话的观点，也是不一样的。

    总之，把一个人物塑造好，要充分了解他们的身份、性格，同时要清楚这种身份，这种性格在的人，是怎么话的、怎么做事的。如果给人物一个口头禅，一个动作，最好剧中只给一个人物。

    文中还提到，对白不够生活化问题。这个阿九也在上课的时候，遇见过。当时老师阿九的鞋的人物对白不够口语化。阿九苦思很久，也没有想到解决办法。其实最好的解决办法，是找个人和你对台词。或者上街去人多的地方，听听别人话。

    对白尽量不要用文学对白，毕竟剧中人物，可能不是那么多的文学修养，不出那种话的风格。

    还有是剧本中，细节描写的不够。剧本细节描写，通常体现在人物的内心和性格。同时，这也是一个编剧功力的体现方式。这一条没有捷径，只能多练习和多看优秀的创作。

    除了细节描写，还要人物肢体语言表达。影视作品是一种影像艺术，可以不用对白的时候，尽量不用对白。肢体语言的内涵和表达力，要比对白强大很多。而对白，会大大削减人物内心情绪的表达。

    最重要的问题，还有一条是，不要描写无法拍摄的情节。写的再美，无法拍摄，也算不合格。

    有时候写剧本灵感爆发，会有收不住笔的时候。有时候又文思枯竭，熬心费力的写一点的写出来。这样会造成，写出来的剧本不平衡。场与场之间不平衡，会出现风格不平衡，主要人物和次要人物不平衡。

    哪怕是灵感爆发，也要节制，不要写多余的元素。比如，加入一些“音乐起”、“音乐止”、“高位”等等。编剧写好编剧的事情，就可以了。至于其他，团队里有其他人可以完成。

    当然，如果你本身是导演，写剧本的时候，想好了镜头和元素运用，那自然是可以标注上去的。

    看完这章内容，阿九低头沉默，这些是新编剧常遇见的问题，阿九也遇见过，如今单独拿出来，让人印象深刻的反省，却是第一次。