行星乐队全体成员在录音室里待了足足一个半月,成功完成了[Starshine]这张专辑。

    当时詹姆斯就自恋地想：“有些专辑真他妈能让人跪下！十二首歌，首首经典。”

    这也只是想想,还没经过市场的考验。

    也正是在这时候,他们一直合作的那家Mixer唱片公司得知‘专辑制作完毕’的消息,派遣之前‘替代埃布尔职位，作为乐队和唱片公司新任联络人代表’亚当斯，过来试听[Starshine]这张专辑。

    亚当斯在之前的专辑[行星三]中，也曾与他们有过一些相对愉快的合作。

    但他和当初的埃布尔是一个毛病,多数时间的思考方向都更侧重于商业层面，对音乐本身的艺术价值并不太看重。

    所以，当他听完[Starshine]的母带后,给出的评价是：“音乐很不错,可听起来……似乎不太符合当前的流行趋势。”

    詹姆斯立刻知道他所谓的‘流行趋势’就是指垃圾摇滚的风格。

    于是，兰斯解释了一句：“这专辑不是垃圾摇滚,是以英伦为主题的新音乐,整张专辑都在讲述我们国家的生活。”

    “英伦主题？新音乐？”

    亚当斯立刻犹豫起来,不太确定这样逆潮流而行的唱片是否能够在销量上站住脚。

    一时间，他陷入了左右摇摆的矛盾中。

    其实,像他们这样的A&R制作人最恨新型、实验类、无法判断未来发展的唱片了。

    因为这些唱片时常会令他们面临一种压力巨大、令人愁到秃头的选择。

    在面临这些选择时,他们往往必须代表身后的唱片公司做出一个关键性质的决定——签，还是不签。

    一旦选择签下唱片,赚了还好，假如赔了，那就是他决策失误,被开除；

    但如果选择不签，不签也不是没风险。

    因为这张被漏掉的唱片假如被别家公司推红后，也属于他决策失误，被开除。

    所以，不管是选择签，还是选择不签，他都要独自承担‘被开除’的风险。

    于是，这位Mixer唱片公司的代表一时间难以决断。

    詹姆斯不由得望了一眼转行为自家经纪人的埃布尔。

    他第一次觉得，这家伙以前还挺有魄力的，起码在他负责行星乐队的时候，可没像这位一样磨磨唧唧、犹豫不决。

    最终，亚当斯的胆子还是不够大。

    他向行星乐队提出了一个请求：“你们能不能先举办一场型的演出，我想看看音乐的现场表现效果。

    所谓的现场表现效果，其实只是一种委婉法。

    真正的相反应该是想看看现场观众们的反应，再看看这些与潮流不同的新音乐能不能被观众们接受，同时，也是根据观众们的反应来看看唱片未来的销售潜力能有多少。

    詹姆斯和兰斯互相对视一眼后，都没立刻回答。

    埃布尔适时地站出来：“抱歉，演出的话，可能要推后一段时间了，最近乐队还有一些商业活动……”

    亚当斯不知道这是推托之辞，没想太多地同意了。

    等他离开后，埃布尔立刻提醒：“我们不着急签合同，按照原计划，等过一阵子，看看哪家出价更高。”

    詹姆斯他们纷纷点头。

    然后，埃布尔又补充了一句：“当然，如果Mixer出价相对较高的话，我仍然建议还是尽量选择Mixer唱片公司。毕竟大家合作多年，我也更熟悉他们的运作模式。”

    詹姆斯和兰斯对此没什么意见。

    这几年，他们银/行/账/户上源源不断的进账和日渐增长的数值，早就充分证明了埃布尔在商业运作方面的可信赖性和能力。

    至于埃布尔为什么‘过一阵子，看看哪家出价更高’，詹姆斯和兰斯也心知肚明。

    这当然是因为……

    他们筹谋了很久的一场[聚焦英伦]大型活动，即将正式拉开序幕了。

    如之前商量好的那样，[十字路口]杂志率先做出一期标题名为<我们的英伦乐队>的专题。

    在这一期的杂志中，行星乐队再次登上了杂志封面，四名成员这次的着装都与以往有着很大不同。

    詹姆斯不再穿女装；鲍德温也不穿那些过于宽松的衣服了；兰斯变化不大；贝斯手桑德森为配合自己的新乐队，也没再穿什么Cospy风格的神秘黑斗篷。

    他们换上了属于英伦风格的服饰，内敛的线条，看似沉稳的中简约款式，简约到酷，仅仅通过细节和别致的搭配来微妙地彰显英国人闷骚的个性，再通过少许的鲜艳色彩点缀，如站在最前方詹姆斯手中拿着的一束鲜红玫瑰，这样恰到好处地去暗示出摇滚乐队隐藏的叛逆本性。

    普通读者们可能只会注意到封面行星乐队成员们的英俊和帅气。

    但无数音乐人却从这个封面就隐隐猜到了本期杂志的主要内容。

    果然，杂志挨个儿地介绍了一番属于英国乐坛的‘英伦乐队’，其中，多处用词都很微妙地写着这是‘我们的乐队’。

    没错，这就是詹姆斯他们联合埃布尔一起搞出来的‘公开点名’。

    在这场公开点名中，除了行星乐队这个始作俑者外，跳舞雕塑乐队自然也必不可少，之后，还有丑乐队、顽童乐队、海边男孩等大大，差不多足足凑齐了十个乐队。

    虽然从名气上来讲，这些乐队之间有着很大的差距。

    可在杂志极具煽动力的介绍中，显然将他们一视同仁地视为了英伦乐坛的标志性乐队，并对他们寄予厚望，希望他们能在接下来的音乐创作中彰显属于英伦的魅力。

    除了斯图尔特十分惊喜外，激动地和队友们不停地：“你们看啊，我们的努力没白费，我们不是孤单的，还有人也注意到了英伦音乐没落的问题，我们有志同道合的人了。”

    但其他被‘点名’的乐队全都集体懵逼。

    他们完全是一头雾水：“怎么回事啊？怎么回事啊？[十字路口]这是发什么疯？硬赶鸭子上架吗？我们什么时候要创作什么英伦音乐了？怎么就变成英伦乐坛代表了？而且，你们这话的……我们不彰显英伦的魅力就不配做英伦乐队了吗？”

    这个时期，讯息传递的速度还没那么快，人们获取信息的渠道又单一。

    绝大多数乐队的自带歌迷群发现这些乐队出现在杂志上，还集体表现出要‘复兴英伦’（其他乐队：我不是我没有别胡）的态度后，完全没怀疑，立刻傻白甜地相信了，还为了帮助喜爱的乐队，在有意和无意间，也开始传播起了英伦音乐这一种类型音乐。

    埃布尔抓准时机，将人脉关系全动用起来。

    很快借着这个势头，又联系了好几家报刊杂志，开始围绕英伦音乐的理念进行反复的宣传。

    一波接着一波，在大媒体报道完后……

    还有一些八卦报也被其误导，以为是什么火热的新闻，同样跟风报道了一阵子。

    除此以外，各家乐队的大部分歌迷们也在争相讨论。

    在网络还不算特别发达的年代里，成功坑蒙拐骗地营造出了一种虚假的繁荣景象。

    哪怕当时绝大多数人并没有对英伦理念有多认可，也没有多少人像斯图尔特一样忧国忧民地意识到英伦音乐的重要……

    但更多的人却在这种虚假繁荣的不断宣传下，也开始随大流地认为：咦，英伦理念的音乐这是要崛起了？

    斯图尔特开心极了。

    他还以为接下来就是英伦乐坛百花齐放的美好景象了。

    但实际上，除了跳舞雕塑已扑街的<美丽的英格兰>，和早有预谋的行星乐队外，还没乐队认真搞出什么英伦创作。

    并且，如果没有质量过硬的音乐代表作出现的话，虚假的繁荣终归会变成虚假的。

    外部手段是很重要。

    可一切的外部手段进展到了后期，却还是要靠真正的实力来支撑。

    行星乐队的新专辑正是为此准备。

    经过将近三四个月的猛烈造势和宣传后，将大部分英国人民的视线吸引到英伦音乐上后，终于等到了他们最合适的出场时机！

    兰斯这几天克制不住紧张地都有点儿手抖：“吉米，你准备好了吗？”

    詹姆斯每次都没办法抵抗他这种强势下却偶尔又流露出的脆弱，立刻握住他的手后，才肯定地回答：“准备好了。

    ——你怎么不紧张？搞这么大摊子，万一失败怎么办？

    ——失败啊，没事。那就回家排队领失业救济金呗，怕个鸟！