第一百七十九章 动的优势与优秀人才(上)
对于一部作品的生命线或者“生命周期”来,多媒体联动是一种相当明确的发展趋势,尤其是对大人气作品来,所谓的p运营毫无疑问是一种利用粉丝基础、压榨利益的方式。
而“动画”的环节,理论上是最重要的“宣传”的环节——以轻来,动画化之后本体销量自然会得到不同程度的增加。
至于文字冒险或者glge来,典型代表是key的lnnd,动画改编为作品带来了持续、恒之有效的影响力它可以从实体d一直卖到te,甚至从p4卖到p400,随便加一层滤镜就可以号称典藏畅销00年,粉丝的眼泪连起来可以绕地球60圈。
作品本身是相当有魅力的顶尖一类,但在其传播过程之中,尤其是从岛国向世界此类圈子的爱好者范围扩展的之中,京阿尼的改编动画在范围扩展、时间延伸的纵横角度都发挥着极大的宣传作用。
所以最有知名度的作品都有着动画改编,至少有v,这话反过来也成立——有了动画改编之后,才可以成为最有知名度的作品。
在俯瞰风景剧场动画之前,空之境界哪怕在型月系内也算是比较众的作品,何况是更广的范围内文字是极其有魅力的艺术载体,但它的问题在于越有魅力的作品越是需要艰深的理解,很多东西是需要读者主观去做的。
然而能更简单的被动接受的前提下,又何必去做主动的事情,数字媒体的优势很简单的早就了某些“时代悲哀”,文字与画面比起来,受众基础、传播速度与范围等等方面有着天然的劣势。
并不能“俯瞰风景剧场”之后,空之境界就大范围的“著名”了起来,但如果是它正在“著名”起来的话,并没有什么错误。
它的故事本体就是特立独行的,而动画改编的精髓则是在于对其中的特殊性的发扬和调整,画面技术运用、风格选定、音乐,都要做好相应的适应——整体来,俯瞰风景的影响还在酝酿着。
观众对于画面风格的审美追求,画风对于观众喜好的影响,两者之间自然是相互作用的,但事实来,整体上大家是正在趋向“精致化”的,人物、服装、建筑、背景美术等等,很多东西不能用单纯的“画风”来概括,但如果以观众的角度来的话,“画风”看着合眼,是一种促使其继续看下去的直观感觉。
简单比较一下的话,今年的tv动画真实之泪和恶作剧之吻算是同期作品,如果抛去后者的原作粉丝基础,仅仅以动画画面的第一吸引力来,哪个会更好一些?
当然了,前者是胃疼片的先河类作品,后者是王道校园恋爱,所以故事类型和走向并不在比较范围之内。
不过此类的问题并不在dpt的困扰之内,倒不是他们要坚持站在“时代的潮流”上,而是因为他们根本没有那种需要遵照或者保持下来的“传统优势”,会往前看是因为只能往前看。
“今井,最近有关注到什么有趣的作品吗?”
“有趣的作品?最近自己的事情都忙不过来,哪有心思关心其他的?怎么,你还有什么兴趣使然吗?不应该啊,难道只有我上的工作做不完吗?”
动画人忙忙碌碌,上似乎总是有做不完的事情,原画师更是如此,相互之间的闲聊,也就只能在忙里偷闲的工作间隙之中进行。
“确实,你好像比我更忙一些,那边怎么样,进度赶得上吗?”
“我负责的部分勉勉强强,之前在本来就不算多成熟的制作构成上又拆成了更不成熟的三个组,各方面都产生了一些压力。不过相对来,目前组的工作因为更重点一些,所以资源优先,组暂时没有那么大的作业强度,也的过去,但是b组即要保证整体质量,人不足的情况又没法改善,所以压力更大一些。”
“大家都一样才是,你主要在b组做事所以才这么。组肯定自己压力最大,虽然资源有些倾斜,但隔两个月就要连续上映下一步的剧场动画,尽管只有60分钟,但也够紧张的;至于我们这边,一堆新,忙脚乱”
“虽人员集中更能保证单一项目,但上面选择分组来承接更多工作大概是填鸭吧,使劲塞压力,能撑过整个制作周期的话,那总体能力也会得到提高,三个组可以同时这样满负荷工作的话,等各自上的工作都完成了,那公司的基盘也会更稳定下来”
反过来,如果中间有什么环节出错的话,集体崩盘也不是不可能,甚至可能性更大一些,到时候要么大家会看到电视上连续的总集篇,要么会看到崩到支离破碎的各种画面不过这种马后炮一样的担忧没必要明着出来。
“倒是不知道一分为三的决定是谁做的,制作人还是大b?”
或许这句话里隐藏着“年轻人真是大胆”乃至“年轻人的决定真草率”之类的感慨,毕竟不管是制作人还是老板的年轻都不算大,因此看起来也不够靠谱和稳重。
“咳,还是有意思的作品吧,你看到什么有意思的作品了?”
“喔,我的是八月份的‘夏娃的时间’虽然只看到了开头的部分,但感觉内核与空之境界有一定的通融和相似度”
真不知道这时候应该跑的没边的话题终于被扯回来了,还是聪明的绕开了一些不该继续下去的话。
今井似乎只能跟对方去讨论那部暂时没有关注到的动画了他是去年加入到dpt的原画师,虽然是年轻派,但因为能力出众很快就担当了很多工作,目前他主要在负责的一些重要卡的作画和一些其他t的动作修正。
然而,很快的一些之前没有预想到的工作也会落到他的头上。
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